موسسه آموزشی و پژوهشی نگره؛ مدرسه ای تخصصی برای تربیت مربی هنر
مقدمه ای بر دوره: تمرکز در این دوره بر تعریف اصول و شاخصه های یکی از پرنفوذ ترین رویکردهای آموزشِ هنر، با نام «تدریس رفتار هنرمندانه» یا TAB است. این دوره قصد دارد با مروری بر مفاهیم گوناگون هنر، به بررسی دیدگاهی بپردازد که هنر را به مثابه نوعی «رفتار» در نظر می گیرد و از همین رو، آموزش هنر را به عنوان آموزش و پرورش «رفتار هنرمندانه» مورد توجه قرار می دهد. لذا در این دوره با طرح سه اصل مهم برنامه درسی هنر از دریچه این رویکرد و ابعاد عملی آن، به چگونگی پرورش رفتارهای هنرمندانه در دانش آموزان میپردازد و راهبردهایی را برای طراحی برنامه آموزشی در کلاس هنر ارائه می دهد.
این دوره بر چه کسانی مناسب است: این دوره مناسب مربیان و معلمان هنر مدارس و آموزشگاه های هنری است که میخواهند درباره رویکردهای آموزشی در زمینه هنر آشنا شوند تا از میان دیدگاه های مختلف، نگاه شخصی خود را در طراحی برنامههای آموزشی پیدا کنند. همچنین این دوره برای معلمان عمومی که تمایل به استفاده از هنر در کلاس درس خود دارند، مناسب است.
مقدمه ای بر دوره: میان «هنر» و «نگارش و پژوهش» روابطی مانند «برای»، «درباره»، «به مثابه» و «از طریق» برقرار است. هدف این دوره، آﺷﻨﺎﯾﯽ ﺑﺎ ﭼﺮاﯾﯽ و ﭼﮕﻮﻧﮕﯽ ﻧﻮﺷﺘﻦ و ﭘﮋوﻫﺶ «درباره» ﻫﻨﺮ است.
ﻧﻮﺷﺘﻦ ﻫﻨﺮ، ﻣﺴﯿﺮی اﺳﺖ ﮐﻪ ﻣﺎ را ﺑﻪ درک ﻋﻤﯿﻖﺗﺮ و ﺗﺠﺮﺑﻪ ﭘﻮﯾﺎﺗﺮ از ﺟﻬﺎن ﻫﻨﺮ دﻋﻮت ﻣﯽﮐﻨﺪ. ﺑﺎ نوشتن درباره هنر میآموزیم که چگونه به آثار هنری نگاه کنیم، به جهان آن وارد شویم، برداشتهای خود را بیان کنیم و ابعاد مختلف آن را درک نماییم. برای دست یافتن به برداشتی پرمایه و شخصی و سپس انتقال درک مان به دیگران، مستلزم آن است که قلمرو هر دو موضوع (نوشتن و هنر) را بشناسیم، در آن غوطه ور شویم تا بتوانیم ایده هایمان را در قالب کلمات بیان کنیم و از این طریق دیگران را دعوت کنیم به دیدن آنچه ما قادر به دیدنش بودیم. ما در این دوره از طریق مفاهیم بنیادین مرتبط با هنر، چگونه نوشتن درباره آثار هنری را تجربه میکنیم.
این دوره بر چه کسانی مناسب است: مخاطبان این دوره، همه افرادی هستند که به نوعی درگیر هنرند، چه عرصه خلق، چه مشاهده و چه نگارش و پژوهش. افرادی شامل هنرمندان در حال تمرین، هنرجویان، نویسندگان و پژوهشگران هنر، مربیان هنر و کسانی که نیازمند تولید محتوا یا نوشتن درباره هنر هستند
مقدمه ای بر دوره: مربی/معلمان هنر در سفر حرفه ای خود، و در مسیر “طراحی برنامه آموزش هنر” خود با پرسش ها و چالش های بسیاری در ارتباط با “شناخت هنری کودکان” روبرو شده اند؛ گاهی عدم آگاهی آن ها پیرامون این موضوع، مسیر را برایشان پیچیده تر و دشوارتر می کند و گاهی سبب دلسردی از ادامه راه می شود. این دوره نقشه راهی از مراحل رشد هنری و زیبایی شناسی کودکان ترسیم می کند تا مربیان با تشخیص اینکه کودکان در کجای سفر هنری خود قرار گرفته اند، بتوانند برای کلاس هنر خود دقیق تر، سنجیده تر و مناسب تر برنامه ریزی کنند؛ فعالیت های هنری و فرصت های یادگیری متناسب با سن آن ها طراحی کنند؛ بستر را برای پرورش ادراک زیبایی شناسی ، توسعه واژگان بصری و پیشرفت هنری کودکان فراهم کنند.
در این کارگاه، مربیان علاوه بر مباحث نظری، با درگیر شدن در تمرین های مختلف تجسمی، به دنیای کودکان نزدیک می شوند.
این دوره بر چه کسانی مناسب است: این کارگاه برای مربیان هنر در پایه های مختلف و علاقمندان به مربیگری هنر که به توسعه حرفه ای خود می اندیشند، پیشنهاد می شود.
مقدمه ای بر کارگاه: ما به عنوان یک مربی هنر هموراه در تلاشیم تا از طریق تمرین ها و فعالیت های مختلف هنری زمینه مناسبی را برای رشد و توسعه دانش آموزان در کلاس هنر فراهم کنیم تا آن ها ادراکشان را درباره خود و جهان پیرامونشان بسازند و در این فرایند تجربه های متنوعی را کسب کنند. اما مسیر همه ما یکی نیست؟! هر یک از ما بنا به تجربه های زیسته مان، باورها و افکار متفاوتی درباره فرآیند و برآیند آموزش و تدریس داریم؛ ما داستانهای شخصی خود را روایت می کنیم و دانش خودرا در این باره می سازیم.
خلق و ارائهی پورتفولیو تدریس، یک فعالیت ساختن گرایانه است؛ یعنی شما داستان(دانش) خود را به عنوان یک مربی هنر می سازید. نمونه فعالیت ها، تجربه ها و آثار هنری ای را که نمایانگر تفکرات، مهارت ها و تواناییهایتان است بر میگزینید. این کارگاه در تلاش است تا شمار ا برای ساختن و خلق یک پورتفولیو شخصی و چگونگی تدوین و مستندسازی بخش های مختلف آن هدایت کند تا مسیر رشد و تحولات تان در زمینه آموزشتان عیان شده و نیازهای شما برای ادامه راه را روشن گردد.
این دوره بر چه کسانی مناسب است: این دوره ویژه مربیان هنر در همه سطوح آموزشی که تمایل به مستند کردن و تدوین پرونده آموزشی و هنری خود هستند، مناسب است.
مقدمه ای بر دوره: اصول و مبانی هنری(طراحی) به مثابه قلب تپنده فعالیتها و تمرینهای یک اتاق هنر و یک زبان مشترک میان مربی و هنر آموز است. اصول و مبانی هنر به مثابه جعبه ابزاری است که مهارتهای هنری کارگاهی دانشآموزان را برای آفرینش هنری بهبود میبخشد، امکان گفتگو درباره آثار هنرمندان و قدردانی عمیقترشان را فراهم میکند، و به آنها کمک میکند تا شهروندان آگاهتر و خلاق تری در مواجه با دنیای بصری پیچیده و به هم پیوسته فرهنگی امروز شوند.
از همین رو، به عنوان یک مربی هنر (و حتی یک معلم دروس عمومی) همواره نیازمند آن هستید که منابعی را برای آشنایی کودکان و نوجوانان با این اصول هنری جمع آوری کنید و در برنامه درسی هنر خود بگنجانید، تا درک فراگیران را در مورد آثار هنر ی و طبیعت از طریق مجموعه ای از فعالیت های هنری تقویت کنید.
این کارگاه زمینه شناخت و توسعه دانش و مهارت مربیان درباره عناصر و اصول هنر را فراهم میکند، و با ارائه نمونه هایی مرتبط و معتبر از آثار هنری، راهبردهایی را برای چگونگی ادغام آنها در طرح درس هایشان ارائه میدهد. تمامی مشقها و فعالیتهای این کارگاه همسو با آموزش جامع هنر(Comprehensive Art Education) و رویکرد دیسیپلین محور (DBAE) طراحی شده است.
این دوره بر چه کسانی مناسب است: برای همه مربیان و علاقمندان به آموزش هنرهای تجسمی و طراحی در همه سطوح آموزشی و نیز دانشجویان هنر، هنرآموزان هنرستان
مقدمه ای بر کارگاه: آیا تا به حال به این موضوع دقت کرده اید که هنگام گوش دادن به موسیقی یا صحبت کردن با تلفن، اگر مداد و کاغذ داشته باشید چه می کنید؟ ما در زندگی خود به یاری بسیاری از راهبردهای هنرمندانه با دیگران ارتباط برقرار کردیم، درباره موضوعات اندیشیده ایم، آن ها را به یاد آورده ایم، و برای کارهای روزمره خود برنامه ریزی کرده ایم. راهبردهای هنرمندانه باورهای ما را به گونه ای ثبت و ضبط می کنند که بتوانیم آن ها را در فرصت های دیگر فرابخوانیم. بسیاری از هنرمندان، نویسندگان و دانشمندان نیز به کمک همین راهبردها، ایده های خود را ثبت کردند و به افکار خود سامان دادند. این کارگاه در تلاش است تا در بخش نخست مخاطبان مجموعه ای از راهبردهای هنرمندانه و شیوه های بصری سازی را تجربه کنند و پروژه های فردی و آموزشی خود را تمرن کرده و توسعه دهند. تمرکز این کارگاه بر طراحی(Design) به عنوان یکی از ابزارهای آموزشی برای ترغیب کردن مخاطبان به تفکر است.
این دوره بر چه کسانی مناسب است: این دوره برای افرادی که علاقمند به تصویردرآورن ایده هایشان هستند ونیز مربیان هنر و سایر دروس که تمایل دارند برنامه آموزشی خود را توسعه دهند.
مقدمه ای بر دوره: مربیان هنر در سطوح آموزشی مختلف، به بهانه های بسیاری همچون محض بودن اندیشه فلسفی، زمان محدود و غالبا عدم آشنایی با راهبردهای مناسب، در فراهم کردن فرصت هایی برای کند وکاو فلسفی دچار تردیدند. این درحالی است که زیبایی شناسی به عنوان بخش مهمی از اندیشه فلسفی و یکی از چهار مولفه آموزش و پرورش هنری است که می تواند برای مربیان هنر به مثابه ابزاری برای تفکر نقادانه در یک برنامه آموزش هنر بدل شود.
در این کارگاه مخاطبین پس از آشنایی کلی با مبحث زیبایی شناسی، با راهبردهای عملی کاوشگری فلسفی، شیوه های طرح پرسش و چارچوب آموزش و پرورش مبتنی بر کندوکاو در برنامه آموزشی خود با انجام تمرین های عملی آشنا خواهند شد. این کارگاه مشقی برای مربیان هنر برای پرورش فرایندهای تفکر، استدلال ورزی و گفت و گو پیرامون هنر خواهد بود.
این دوره بر چه کسانی مناسب است: این دوره برای همه مربیان هنر و علاقمندان به آموزش هنرهای تجسمی و فلسفه ورزی در همه سطوح آموزشی مناسب است.
نگره موسسه اي مطالعاتی، آموزشی و پژوهشی است که به توسعه قلمرو دانش میان رشته اي بر مدار هنر می اندیشد تا بدین طریق پیوندها و ارتباطات ممکن را در میان مرزهاي دانش جستجو کند.
تهران| ابتدای خیابان مطهری| خیابان سربداران|پلاک ۳۹، طبقه سوم، واحد ۱۳
تلفن: ۰۹۱۰۴۸۶۴۰۲۰ negarehinstitute@gmail.com
تهران| ابتدای خیابان مطهری| خیابان سربداران|پلاک ۳۹، طبقه سوم، واحد ۱۳
تلفن:۰۹۱۰۴۸۶۴۰۲۰ | negarehinstitute@gmail.com
Copyright © 2021 Negarehacdemy.com All rights reserved.
برای تغییر این متن بر روی دکمه ویرایش کلیک کنید. لورم ایپسوم متن ساختگی با تولید سادگی نامفهوم از صنعت چاپ و با استفاده از طراحان گرافیک است.